１、『食指與小指之音位距離，乘以二分之九(4.5)倍，為琴弦之有效弦長』：兒童用之胡琴，其千斤位置應跟據此資料調整。
２、『拍子在點上』：有人一看到指揮向下劃線就起拍，這是錯誤的。拍子，在指揮動作最下方之一點上，而不在最上方之一點上。
３、『能不換弦就不換弦』、『能不換把就不換把』、『能不放指不放指』：總之動作越少、越小，越好。
４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合稱『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有兩個概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
５、『食指音位，與空弦為大二度之位置，叫第二位置』、與空弦為小三度之位置，叫ｂ三位置、與空弦為純四度之位置，叫第四位置、與空弦為純八度之位置，叫第八位置、與空弦為大九度之位置，叫高二位置、...。
６、『左手四個指頭拉兩弦之音域為1-1之把，叫Do把』、音域為2-2之把，叫Re把、音域為5-5之把，叫So把、音域為7-7之把，叫Si把、 ...。
７、『與空弦為大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大調為基本調，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然則第二位置是大三度，還是小三度位置呢?國樂既以D大調為基本調，則改以大二度為第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度為第三位置、小三度為b三位置、大九度為高二位置.....豈不更好，何須東施效顰！
進度
８、『年簫、月品、萬世弦』：學胡琴是永無止境的。
９、『千日胡琴、百日簫』：學胡琴比學管樂器慢。
10、『不熟等於不會』：『速度就是技術』，任何一個練習曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦長弓，學無不先』：有些傳統藝人是不用長慢弓的。南胡則因吸收了小提琴的教習法，必用空弦長慢弓為第一課程，學無不先。弓拉不長、拉不慢的老藝師們，要從這基本的第一課練起。
12、『琴藝好壞在於右手』：有人拼命作活指及換把練習，但『表情才是音樂的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在於右手』，因此琴藝的好壞，可說全在於右手。
13、『比賽是比音量（控制）與音色』：『沒有音量就沒有表情』，（只能在兩層樓內，跑上跑下），高潮時拉不出飽滿的長弓，就輸了大半！
14、『無論拉得多好，聽不到就沒有用』：『初學的人，要先求發出臨界音量』(『按弦入木、彈弦欲斷』)，以後再練習音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先學相同弓速，再學不同弓速』：遇有不同之拍子，先學長拍用長弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用滿弓，以致只好長拍用慢弓，短拍用快弓。總之拍子雖不同，弓速應相同因此弓段要相應配合，有長短之別。而不是不論長短拍，多用滿弓。
16、『換弦音，要先練換弓』，再練連弓：才能由易而難，循序漸進。
17、『先學轉調，再學換把』：才能由易而難，循序漸進。
18、『每一把型，每一位置都要練習』、『每一位置，每一把型都要練習』：利用其間之共同性，以增加轉調的能力。
19、『先學低音為按１５之把型，如Ｄ、bＥ、Ｆ、Ｇ調；再學低音為按５２之把型』，如Ｇ、Ａ、bＢ、Ｃ調：利用其間之共同性，以增加轉調的能力。
一般姿勢
21、『人背靠著椅背，琴杆垂直地面』：如此則人與琴可保有一夾角。人直琴直則無夾角;人直有夾角則琴杆不直，須用左手食指托住琴。兩者都必妨害換把與猱弦動作。
22、『學音樂的人不可打拍子』：『腳上無拍子，心中卻要有拍子』。在合奏時遇有休止符，且要不斷的數拍子。腳打拍子，會妨害別人，必不受樂隊歡迎，切不可養成此壞習慣。
左手姿勢
23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接觸點就太多，而會影響到移位時之磨擦度，及猱弦時腕關節之靈活度。
24、『掌心與琴杆之接觸點越少越好』：太多就會影響到移位時之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外時，腕關節就無法靈活運動了。
26、『左手食指右側靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指與琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通過左手之食指』：而非與食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，關節在上』：而非在同一平面，否則食指與琴弦之角度必很大，且琴弦必與食指尖正交。
30、『左手指第一關節要彎曲』：不可壓平。但小指卻要伸直不要彎曲。
31、『換把點在琴弦上，不在琴杆上』：換把是用指頭滑(虎口離開琴杆)，而不是用虎口滑、指頭跳。左手的重心要放在按弦的指上，不要透過虎口加壓在琴筒上。
29、『上把音距寬，下把音距狹』：理論上高八度之指距，已為低八度之二分之一。
30、『上把指壓重，下把指壓輕』：因為上把之指頭與弦，距琴杆較低，下把之指頭與弦，距琴杆較高。同樣的壓力，琴弦的抗力卻不同。
右手姿勢
31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指與弓杆之接觸面越少越好：腕要靈活的運動，右手食指之左側，與弓杆之接觸面就不能太大。
33、『(中指)向內壓弓毛時，要用指尖』：這是最省力、最靈敏的方式。
34、『推短快弓時，四指放開、拉短快弓時，四指合攏』：總之短快弓要動用腕關節，食指與琴杆之接觸面也就不能太多。
35、『弓杆與琴杆之夾角越小越好』：夾角過大，一弓會拉到雙弦。
36、『向九點(方向)推弓、向三點(方向)拉弓』：弓杆拉到四點方向，大臂就張不開了。推到八點方向，琴弓就會碰到琴杆。最理想的角度是，運弓在九點到三點的方向，琴筒則向逆時鐘方向略旋。
37、『拉弓時掌心向內、推弓時掌心向外』：右手之手心向上時，腕關節就無法靈活運動了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓時，腕向右先移(掌心向內)、推弓時腕向左先移(掌心向外)。
38、『長弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓時，軌跡成呈圓弧狀者，通常都是犯了大臂沒有張合的毛病，不會用大臂，弓也必拉不滿。而用肘甚至臂來拉短弓，則不夠輕巧。
39、『琴弓如箭弓、壓弦如彎弓』：無論是拉內弦還是拉外弦，弓毛都要對琴弦施以壓力，弓毛就會像引箭一樣有一凹凸點的，否則音質就不夠飽滿。
40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉內弦，用右手中指壓弓毛』：否則接觸點無力，音質就不夠飽滿。
弓法
41、『弓速越快，音量越大』：單位時間內，所用的弓段越長，則弓速也就越快，因此也可以說『弓段越長，音量越大』。
42、『長音才是強音，短音難於強奏』：聲音本身很短，又要音量很大，當然就較難作到。長音才易強奏，這是自然的原理。
因此由長拍變短拍，或由慢轉漸快的旋律，適於處理為漸弱，而不適於處理為漸強;
|２ ３ |２ １ |２３ ２１ |２３２１ ２３２１
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由短拍變長拍，或由快轉漸慢的旋律，適於處理為漸強，而不適於處理為漸弱。
43、『長拍用長弓，短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同，弓速卻要相同』：拍長不同，則所用弓段之長應亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才會相同。
因此弓段之長短，原則上應與拍子之長短成正比。譬如兩拍用了一弓，則一拍應用半弓， 半拍只能用四分之一弓....。
全 半半 全 全 全 半半 全 全
｜５─５５｜５─１─｜１─１１｜１─５─｜
原則上長拍的弓段只可以更長、更快、更強，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。絕不可不分長短拍，都用同樣的弓段，以致長拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否則就犯了強弱倒置─短拍反比長拍強的大忌。這是弓絃樂器的最基本樂學原理。
43、『長短弓不分是傻子』：以為長拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是這類傻子！
『國樂界的這類傻子可還特多』！考其緣由，應與我們國樂界對南胡練習曲的錯誤要求有關──所有的南胡練習教本，都仿西樂，是從用全弓拉四拍的全音符(長慢弓)開始的。
這是正確的。(『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』，主因就是傳統藝師缺乏最基礎的長慢弓訓練)。
但接下來的兩拍、一拍甚至半拍練習，也被要求用全弓來練習，(有些教本且特稱之為『不同弓速的練習』)，就與西洋的教學重點不合了。
這時，西洋所重視的是不同『弓段』，而非不同『弓速』的練習。也就是『拍子不同，弓段不同，弓速卻要相同』，而非『拍子不同，弓段卻相同，弓速反要不同』。
未經正確訓練的學員，因長期受了長拍用慢弓，短拍用快弓之害，一遇長拍，雖仍有足夠的弓段可以快奏，也會不由自主的把弓速放慢下來。
44、『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』:優秀的粵曲藝師是絕非不用長弓的，平劇且多用長弓與一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的傳統藝人，應是學藝未精之故吧！
45、『後聯音(前聯音亦同)左右弓段交互使用』：若長拍用長弓、短拍用短弓，則必然如此！否則必含混不清。
ㄇ V ㄇ V ㄇ V ㄇ V ㄇ
１１１ １１１ ６３３ ６３３ １５５ １５５ ６６６ ６６６ １１１
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46、『抽弓子是拉琴之大忌』：所謂『抽弓子』，就是短拍長拉、弱拍強拉。拉琴的人，能夠不抽弓子，可算就無大病了。有抽弓子的毛病的人，無論拉的如何熟練，也好聽不到那裏去！
引用自:http://article.huain.com/html/3386.html
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